ゆったりとした時の流れ

ご存知の方も多いかと思いますが、
日本の音楽は年々イントロが短くなっていると言われています。

例えば、1995年にリリースされたスピッツの『ロビンソン』はイントロが34秒あります。
そして、一青窈の『ハナミズキ』は17秒(2004年)、AKB48の『ヘビーローテーション』は7秒(2010年)、2019年にリリースされた米津玄師の『Lemon』はもはやイントロはなく、すぐ歌詞が始まります。

もちろん最近の曲にもイントロが長い曲はあるし、
昔の曲にもイントロがない曲もあるかもしれません。
なのであくまでも一例でしか無いのですが、
昔まで当たり前にあったイントロがどんどん削られている印象は個人的に拭えません。

というのも、最近は目的がなくても曲を聞くことができます。
今ではストリーミングサービスが当たり前で、今まで知らなかったような曲が
自然と流れてくるようなスタイルが確立されています。
反対に、流れてきた曲を簡単に飛ばすこともできます。
そうなるとはじめのインパクトが大事になってくるので、
長いイントロより初めから歌詞を入れたりサビメロを入れるのも当然なのかなと。

私もストリーミングサービスは普段から使っているため、
最近の曲がどうこう！というつもりはないです…！(好きな最近の曲もたくさんあります)
ただ、ひたすらにゆったりと音楽を聞きたい時は
歌謡曲の少し長いくらいのイントロがちょうど良いと感じるのです。
(昭和の音楽番組はイントロの間に曲紹介が入ることがあったので
長いと感じるくらいのイントロが多いです)

歌詞に入るための序章のような、ゆっくりと没入していく感覚を味わえると思います。

独特な世界観

現代は会いに行けるアイドルの登場やSNSの発達により、
以前よりも芸能人との距離が近くなっています。
そのせいか、今と比べると歌謡曲が歌われていた頃は
かなり独特の世界観があるように感じます。
少し距離感があってどこか非現実的で物語的な感覚を持って普段も聞いています。

その物語性の中にたくさんの人の力もあると私は思っています。

例えば、現在も活躍されている作詞家松本隆さんは、
歌謡曲と呼ばれる曲の数多くを手掛けていらっしゃいます。
これまで作ってこられた曲の数は2,000以上とも言われています。
有名どころでいえば80年代以降の松田聖子の曲はほぼほぼ松本隆さんで、
もはやプロデューサー的立ち位置だったそうです。
(松田聖子の名曲『赤いスイートピー』も松本さん作詞です)

今でこそ作詞作曲をアーティストの方が自身でされるということも多くなりましたが、
歌謡曲は作詞家・作曲家がそれぞれいて彼らが作った曲を
アーティストが歌うというスタイルが定番のように感じます。
たくさんのその分野のプロの方がアーティストに一番合った形の音楽を作り、
届けるプロのアーティストが歌うというような感じかなと。
アーティストの心根とか直接的な声というよりも
作詞家・作曲家など多くの人が作り上げた物語を綺麗な歌声に乗せて聞いているような
感覚になるのです。
そのため、歌謡曲を歌っていたアーティストは歌手でもあり
役者でもあったのではと私は思っています。
だからこそ、ドラマを見ているような物語的な世界観が歌謡曲には
色濃く出ているのではないでしょうか？

自由な歌詞

J-popの良さの1つとして歌詞への共感性があるとしたら、
歌謡曲の良さに歌詞の自由さがあると思います。

突拍子もないような歌詞の曲や文学的な歌詞、舞台設定が見えるような歌詞と
あらゆる世界を歌謡曲は持っています。

例えば、ピンクレディーの『UFO』はかなり独特な舞台設定を持っています。

誰もが知っている曲ですが、
見てわかるようにこの曲の主人公は地球外生命体です。
なかなか無い設定だなあと初めて聞いたときはびっくりしたのを覚えています。

また、クリスタルキングの『大都会』。

小さい時から首都圏に住んでいるので上京の感覚とかはわからないのですが、
期待とか不安とか小説を読んでいるときのような感情が伝染してくる感じがして、
頭に残る歌詞です。

他にも、麗美の『青春のリグレット』。
こちらはPenでも紹介されていた歌詞になるのですが、
とても好きな曲です。

歌詞だけを見ると、これを好きだといった私の情緒が心配になりますね。
この曲のどこが好きかというと、決して共感はできないけども
文学的な歌詞がとても綺麗なところです。

それこそ上記の物語的なところに通じるのかなと思います。

これらのように自由な歌詞のおかげで、
音楽がなくとも小説を読んでいるような面白さや舞台感を得ることができます。
私はこのような歌詞が好きで歌謡曲を聞いてるところがかなり大きいです。